Quantcast
Channel: Наталья Попова
Viewing all 1032 articles
Browse latest View live

Танцуют все!

$
0
0
Оригинал взят у olga_lifelineв "Как мы провели отпуск": первый трейлер
В ролях: Дэвид Теннант, Розамунд Пайк, Билли Конноли, Бен Миллер, Селия Имри, Амелия Баллмор, Аннетт Кросби. Премьера в Великобритании - 26 сентября.

Описание с кинопоиска: Семейное путешествие, во время которого супруги пытаются сохранить свой грядущий развод в тайне от остальных родственников. Дуг, Эби и трое их детей отправляются в Шотландию на юбилей отца Дуга — Горди. Вскоре становится ясно, что когда дело касается секретов, дети — их самая большая проблема. С девятилетней Лотти, ведущей дневник, в котором она записывает все лживые высказывания, чтобы помнить, что и кому говорить, и четырехлетней Джесс с её сердечной привязанностью к кирпичу по имени Норман, неделя покажется родителям бесконечной, как никогда. Но именно общая страсть к культуре викингов, которую разделяет их средний ребенок Мики и его дедушка, порождает самые неожиданные последствия. Когда день на пляже оборачивается трагедией, дети берут дело в свои руки.


The future has taken root in the present. (с) Merlin

$
0
0
Продолжу свой рассказ об исследовании судьбы самой рыцарской и самой британской легенды в мире. Правда, сегодня на повестке – американский фильм. Зато снимавшийся в Ирландии, с участием британских актеров, снятый британским оператором, британским режиссером и даже при участии британских художников. Речь пойдет о картине «Экскалибур» (Excalibur), экранизация романа Томаса Мэлорирежиссёром Джоном Бурменом, производства компании «Орион», США, 1981 год. Этот немного наивный и далекий от нас фильм, не просто получил номинацию на «Оскар» за лучшую операторскую работу, а до сих пор восхищает своими операторскими решениями. Немалая часть которых послужила причиной получения картиной премии Каннского кинофестиваля за особые художественные достоинства (1981). В ролях: Найджел Терри (Артур), Никол Уильямсон (Мерлин), Хелен Миррен (Моргана), Роберт Эдди (Мордред) и другие.



Сюжет

За основу взята классическая версия романа сэра Томаса Мэлори «Смерть Артура». Здесь и непреодолимая похоть короля Утера, и смерть лорда Корнуэла, и юный Артур — оруженосец сэра Кея, и, конечно же, волшебный меч власти — Экскалибур, и король Артур, уплывающий на лодке в неведомые дали. Всё узнаваемо и убедительно точно, но главное в этой картине вовсе не это. Перед нами по настоящему символичный, волнующий и неоднозначный мир – мифа, превративший пространство фильма в настоящее произведение искусства.



Режиссер

Джон Бурмен (John Boorman) — всемирно известный английский кинорежиссёр и сценарист. Первую самостоятельную постановку Бурмену предложил продюсер Дэвид Дойч. Фильмом «Поймай нас, если сможешь» (1965) о группе «The Dave Clark Five» Дойч рассчитывал повторить успех вышедшего годом раньше фильма «Вечер трудного дня» Ричарда Лестера. Достичь этого не удалось, однако вскоре Ли Марвин пригласил Бурмена в Голливуд в качестве постановщика фильма «Выстрел в упор» (1967), имевшего успех и принёсшего Бурмену известность. Настоящий успех пришёл к нему с фильмом «Избавление» (1972) по роману Джеймса Дикки. Самая известная в нашей стране работа Бурмена фильм «Генерал» (The General), получивший в 1998 году приз за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале. Жесткий фильм с чудным составом, где в главных ролях снялись Брендан Глисон, Эдриан Данбар, Мери Дойл Кеннеди, Энджелин Болл и Джон Войт.

Оператор

Алекс Томсон– легенда, снявший свыше пяти десятков работ. Среди которых такие, как «Черный красавец», «Лабиринт», «Гамлет», «Мистер Судьба», «Разрушитель», «Алая буква», «Тщетные усилия любви» (2000), «Скалолаз» и другие. Именно он настоял на том, чтобы почти все планы были сняты через светофильтры, что делает картинку не только прекрасно сюрреалистичной, но и более динамичной.



Персонажи и актеры

Артур - Найджел Терри (Nigel Terry).


Роль Артура стала один из самых узнаваемых ролей для Найджела, тем не менее имевшего неплохую и долгую карьеру в классическом театре и кино. В дополнение к «Экскалибуру» он появился в десятках фильмов таких, как «Лев зимой» (The Lion in Winter), где снимался вместе с Кэтрин Хепберн, Питером О'Туломи Энтони Хопкинсом, в роли подростка-выскочки Джона. Он также появился в «Караваджо» (Caravaggio), где он играл главного героя, снимался в фильме «Троя» (Troy), в роли первосвященника принца Телефуса. Доктороманы могу припомнить Терри в обновленном сериале. Его Артуру очень к лицу зрелость, в роли юного оруженосца он несколько … тяжеловесен. Зато блестящие доспехи и благородная грусть не только запоминаются надолго, но и приятно импонируют даже в контексте этого мифа.

Мерлин– еще один британец - Никол Уильямсон (Nicol Williamson). Джон Осборн, английский сценарист называл его «величайшим актером после Марлона Брандо». Мы теперь нечасто вспоминаем этого невероятного шотландца (если быть точнее). Первый большой успех пришел к актеру в 1964 году вместе с ролью в пьесе Джона Осборна «Недопустимая улика», за которую он получил награду Тонни. В 1968 актер впервые снимается в телевизионной версии этой пьесы. Роль Гамлета в постановке Тони Ричардсона в «Круглом Доме» вызвала сенсацию, позже пьесу ставили в Нью-Йорке, а затем по ней сняли фильм, где играли Энтони Хопкинси Марианна Фэйтфул.


Другие наиболее заметные роли актера - роль адвоката алкоголика в фильме «I'm Dancing as Fast as I Can», роль полковника в фильме Нейла Симона «Дешевый детектив», роль ирландского солдата, самоубийцы в фильме 1968 года «Пушка Бофора», роль Шерлока Холмсав фильме Герберта Росса«Семипроцентный раствор», роль маленького Джона в фильме Ричарда Лестера «Робин и Мэриан». Самые последние его работы - это роли лорда Луи Моунтбэттена в фильме «Луи Маунтбэттен - последний наместник короля», 1985, роль Барсука в экранизации Грэма Кеннета «Ветер в ивах» и роль Калиостро в экранизации комикса Тодда МакФарлана «Спаун». Интересно, что режиссер фильма, выбрал актера на роль Мерлина и Хелен Мирен на роль Морганы, несмотря на возражения обоих, в качестве актеров антагонистов. Предыдущая совместная работа в «Леди Макбет» привела артистов к ссоре. Режиссер надеялся, что реальный враждебный настрой актеров друг к другу создаст как раз необходимое напряжение между ними в фильме. Судить об этом вам.


А вот сам Мерлин тут неоднозначен: местами шут, местами пугающий призрак, с такой невероятной амплитудой от комичного до внушающего неподдельный ужас, что не возьмусь оценить. Скажу одно: это безусловно интересная трактовка, каждой своей деталью.


А вот Моргана из Хелен Миррен (Helen Mirren) вышла просто однозначно блистательная. Красивая, обворожительная , опасная и отчаянная. Её восхищение Мерлином, её упрямство, гордыня и даже сама смерть – одна из лучших (на мой взгляд) линий в фильме. Дочь убитого лорда Корнуэла и его обманутой Утером жены, леди Игрейн, мечтает стать колдуньей, просит Мерлина научить её всему тому, что он знает сам, и в результате Моргана побеждает, восклицая: «Я найду человека и стану матерью бога». Сцены Мордред Моргана – завораживают.


Стоит ли упоминать, что Мордреда играет еще один британец - Роберт Эдди (Robert Addie). Самыми знаменитыми его работами были роли в фильмах «Робин из Шервуда» (Robin of Sherwood) и «Другая страна» (Another Country). Роберт сыграл самого кровожадного и хладнокровного (пугающего) Мордреда на моей памяти.

Роль королевы тоже досталась британке, и еще какой - Шери Лунги (Cherie Lunghi). Не стану рассуждать о трактовке этого (одного из самых неоднозначных образов в мифе), так как это следовало бы сделать отдельно. Не только из-за символического смысла, который заложили в эту роль сценарист и режиссер, но из-за самого исполнения Шерри.


Да, роль Ланселота при ней досталась хрестоматийно красивому Николасу Клэю (Nicholas Clay), британцу, просто физически воплощающему все благородное и британское.


Сам фильм такая изумительная смесь боевика, драмы, философской притчи, абсурда и собственно мифа, что пересказать и описать его невозможно. Не смотря на разделяющую нас пропасть лет, он до сих пор смотрится и ощущается истинным произведением искусства, оставляя внутри целых сполох вопросов, ответов и самого живого недоумения. Очень рекомендую всем интересующимся историей кино и данного мифа.


…Я всегда любил мечтать и никогда не перестану, пока не остановит пуля… (с) Че

$
0
0
Чуть не проморгала! Не стоит закидывать меня тапочками, юность моя была одинокой и жадной. Она искала свои идеалы в страсти, в ярости, в огне давно отшумевших битв. Стоит ли удивляться, что я зачитывалась Лоркой, цитировала Маяковского, обожала Рида и восхищалась Че.



Дин Рид родился 13 июня, 14 июня – день рождения Эрнесто Че Гевара.



Ах, да! Федерико Гарсиа Лорка родился 5 июня.



К чему это я? Еду домой. Моя старая комната ждет меня, ждет и коварно напоминает, что детство кончается не сразу. Не навсегда. Еще есть на Земле земля, где мои пятки по-прежнему босолапы.

Мы должны принять хаос, если хотим понять мир. (с)

$
0
0
Ваш Капитан Очевидность снова с вами, и на повестке чудный сериал 2012 года «Дирк Джентли» (Dirk Gently). Для принятия этого чудного нечто вам потребуется: здоровое, немного расслабленное настроение, предвкушение некоторого свободного времени с успехом потраченного на не менее здоровый, не менее расслабленный и очень британский абсурд. Теперь берем Стивена Мэнгэна (Stephen Mangan), Даррена Бойда (Darren Boyd), чудную Хелен Бексендейл (Helen Baxendale), разбавляем Лизой Джексон (Lisa Jackson) и Джейсоном Уоткинсом (Jason Watkins), втискиваем всю это компанию в миры и шарады Дугласа Адамса (Douglas Adams) и … полетели?



С чем это едят?


После такого дня даже мать Тереза пнула бы ребенка. (с)

Первые кадры сериала приводят нас в уютный дом, где прелестная старушка мило поит чаем крайне милого джентльмена. Джентльмен мило топорщит пальчик и старательно объясняет свои «холистические детективные методы» пожилой леди. Так мы понимаем, что джентльмен детектив, и что он нанят, чтобы найти кота. Основная теория Дирка (а это есть именно он) заключается в том, что нужно довериться хаосу и отследить все события, которые обязательно приведут тебя к искомому результату. Дирка первое же событие приводит к соседнему дому, где его бывший приятель и однокурсник (ныне потерявший работу финансовый аналитик) Ричард МакДафф пытается имитировать ограбление собственного дома. Чтобы вскрыть личную почту своей девушки, на которую он только что отправил жуткое, омерзительное письмо. Рассказ об этом неожиданно приводит друзей на соседний склад, где они тут же организуют вполне большой взрыв. Как бы вы определили этот жанр? Комедия? Детектив? Пародия? Комический пародетектив? Неважно! Но если вам нравится «A Touch of Cloth» - то вам сюда. Да, если вам нравится Дуглас Адамс– вам сюда. Если вам нравится пьянящее, одуряющее, дурящее вас кино – вам сюда.



Немного истории


Баян не мой, спасибо BaRRiToWnи Кинопоискуно в целом, история выглядит так. Цитирую по рецензии, правда, да простит меня автор, привожу её не всё, хотя она более чем моя того достойна.

В 1979 году предполагалось, что 17-й сезон «классического» «Доктора Кто» будет венчать шестисерийный сегмент под названием «Шада» (Shada), сценарий к которому написал тогда еще фактически только начавший свою писательскую карьеру Дуглас Адамс. Однако претвориться этим планам в жизнь помешали, во-первых, сорвавшая съемки забастовка работников BBC, а, во-вторых, незаметно подкравшееся за ней Рождество с его разнообразными спецпрограммами.

В 1980 году была еще одна неудавшаяся попытка скомпоновать уже отснятый материал в один рождественский выпуск «Доктора Кто», после чего этот самый материал осел на складских полках телеканала аж до 1992 года, когда он вышел-таки на видео, пусть и в формате, интересном только лишь самым преданным поклонникам сериала (не отснятые видеофрагменты были заменены повествованием Тома Бэйкера, тогдашнего Доктора).

За пять лет до выхода этого полуфабриката на VHS, видимо, чтобы наработанный материал не пропадал зря, Дуглас Адамс взял сценарий, исключил из него Доктора и связанные с ним атрибуты, освободившееся место заполнил новопридуманным персонажем по имени Дирк Джентли, и вуаля — в 1987 году на полки книжных магазинов попала первая книга про Дирка, а спустя год, вдогонку — сиквел. Могла быть еще и третья книга, но Дуглас Адамс ушел из жизни раньше, чем ее закончил.

В 2010 году Ховард Оверманвзялся за написание сценария для пилотной серии «Дирка Джентли» и, как некогда сделал это Дуглас Адамс, взял да и перелопатил первоисточник, пусть и несколько иначе: оставил имена героев, использовал некоторые сюжетные повороты из книг о Дирке Джентли, но придумал на их основе другую историю, постаравшись сохранить самое важное — дух оригинала. Как потом признался сам Оверман, денег, выделенных BBC Four на съемки «Дирка Джентли», на полновесную экранизацию книг Дугласа Адамса не хватило бы ни при каких раскладах, поэтому пришлось идти альтернативным путем. Учитывая, что премьерный показ пилотной серии собрал у телеэкранов более миллиона зрителей, в три раза превысив средние показатели BBC Four и получив при этом в целом положительные отзывы критиков, он едва ли пожалел о том, что занялся такой самодеятельностью.

После успеха пилотной серии стало очевидно, что одною ей дело не ограничится и что не за горами продолжение, то полновесный первый сезон. Так и произошло — в марте 2012 показ первого сезона стартовал на BBC Four, причем сценаристом первой серии стал все тот же Ховард Оверман.


Кто есть кто

Я редко попадаю туда, куда иду, зато часто - туда, куда мне нужно. (с)

Режиссеры этого веселого беспредела Том ШенклэндНи одна ночь не станет долгой», «Улица потрошителя», «Призраки», «Мисс Марпл Агаты Кристи») и Дэймон ТомасВо плоти», «Свет и тень» (2013), «Монро»).

Про сценарий мы уже рассказали (еще раз спасибо BaRRiToWо), перейдем к композитору. Во-первых, потому что это Дэниэл Пембертон (Daniel Pemberton), знакомый тем, кто влюблен в саундтреки сериалов «Отчаянные романтики» и «Пип шоу», а также «Экстрасенса», «Вверх и вниз по лестнице». Пембертон еще молод (36 лет), но более чем известен на родине. Первый успех пришел благодаря фильму «Сделай себя сам». Даниэл обладатель премии Айвора Новелло и многократный номинант на премию Британской академии, в основном, пишет музыку для кинофильмов, телевизионных проектов и видеоигр. Как считает журнал Broadcast, способность легко работать в любом жанре и при этом создавать уникальное звучание для каждого проекта сделала его одним из самых высококлассных специалистов на современном телевидении, «композитором, который не боится рисковать». Он использует все: оркестр из 70 музыкантов, народный инструмент казу, драм-машину, сложные джазовые и электронные композиции, кавер-группу из Ганы и армянских флейтистов, народный хор и современных гитаристов. Инновационное музыкальное сопровождение к драматическому сериалу BBC «Отчаянные романтики», отмеченное премией Айвора Новелло, является лучшим свидетельством этого подхода: слияние глэм-рока и эстетики исторической драмы сделали эту музыкальной тему очень популярной. Только не говорите, что это не основание отвлечься на его саунтрек к этому сериалу.



До того, как я перейду к актерам, отметим еще два имени. Оле Брэтт Биркеланд (Ole Bratt Birkeland), оператор, снимавший «Утопию» и «Демонов Да Винчи»), и Баласа Болиго (Balazs Bolygo), оператора, работавшего в таких проектах, как «Тост», «Доктор Кто», «Виртуозы», «Жизнь на Марсе», «Борджиа», «Улица потрошителя». Всего их 41, большая часть из которых уже легендарны. Да, это еще один бонус этого очень сумбурного сериала – уже привычная, великолепная, очень британская съемка.



К сожалению, еще меньше, чем во всем остальном, я понимаю в блистательной работе художников, но стоит отметить, что среди них значится имя Дэйва Эрроусмита (Dave Arrowsmith), работавшего с Гейтиссомнад шедевром «Приключения в пространстве и времени».



В мире еще много клиентов, МакдаФФ. (с)


Сумасбродного безумцагения Дирка Джентлииграет Стивен Мэнгэн (Stephen Mangan), знакомый тем, кто смотрел «Зеленое крыло» с ним и Тамсин Грэг. Наш герой окончил со степенью бакалавра в области права колледж «Gonville and Caius College» в Кембридже, а затем — Королевскую Академию драматического искусства (RADA) в Лондоне. Начинал в театре. Эпизодические съемки в рекламе привели его на телевидение и затем в кино. Наиболее значительные свои роли Стивен исполнил в картинах «Билли Элиот» (Billy Elliot), «По ту сторону полюса» (Beyond the Pole), уже упомянутый сериал «Зеленое крыло» (Green Wing), «Свободные агенты» (Free Agents), «Эпизоды» (Episodes). Его Дирк невыразимо прекрасен. Просто до состояния – хуже быть не может, но лучше некуда.


Роль его верного напарника и очень терпеливого друга досталась Даррену Бойду (Darren Boyd). Мы редко вспоминаем этого красавца, профессионального музыканта и обладателя премии BAFTA Award. Бойд – успешный комедийный актер, причем успешный по обе стороны океана.


Кто-то вспомнит его работу в британском сериале «Крошка Доррит» или вполне драматическую роль в недавней «Вине» (2013), в «Кухне» (2010) или в чудном «Представь нас вместе» (2005). Последнее безвинная мелодрама с Мэттью Гудом. Одно могу сказать с уверенностью: помнить о нем всегда приятно.

Бонусом добавлю любимца, о котором мы тоже редко вспоминаем. Незаслуженно редко. Въедливого инспектора играет Джейсон Уоткинс (Jason Watkins). Британец, удравший делать карьеру в Голливуд. Но (какой же британец не возвращается снова и снова на родину?) вы обязательно вспомните его лицо, перебирая в памяти «Потерянное Рождество», «Любовные неудачи Джейн Остин», «Завтра не умрет никогда», «Бриджит Джонс: Грани разумного», «Жизнь на Марсе», «Онегина» (о котором я недавно писала). Фанаты «Пуаро», «Доктора Кто» и «Миранды» точно знают, кто этот человек.


Что еще?

Выход из этой ситуации - на пляже в другой стране, желательно в той, где нет экстрадиции. (с)


Вам достанется пилот и три полноценных эпизода. Всего 3 часа 48 минутнезамутненного счастья. В сети есть дублированные, одноголосые и оригинальные версии сериала. Не пугайтесь того, что местами всё это больше напоминает комикс, а Дирк с самым серьезным видом объясняет преступления путешествиями во времени и безумием искусственного интеллекта. Что поделать с человеком, который начинал свою карьеру с расследования пропажи кота Шрёдингера?

Не смотря на успех пилота и (в общем) очень положительные рецензии критиков, сериал не был продлен на 2 сезон. Даже не смотря на онлайн-петицию против закрытия, не смотря на награды, 2 сезона всё же не будет. Сказать, что Баба Ягая против, не сказать ничего. Завидую тем, кто посмотрит этот прекрасный «дурик» (мой собственный антинаучный термин) впервые.


Разговорчики в строю

$
0
0
Тяну отцу остатки колбасы:

- Хочешь?

В ответ ехидная ухмылочка:

- Нет!

- Два раза предлагать не стану.

- Конечно! Такое проглотам не под силу.

- Ты прародитель этого проглота, так что пра-проглот.

- Не-а. Произошла мутация.

- Два раза?

- А то! На вас можно защитить диссертацию «Влияние мегаполисов на недоразвитые умы»;.

- На примере поедания колбасы?

- Ага.

Последний кусок исчезает с моей тарелки. Батя гордо удаляется по коридору.

***
Дорога в этот раз была … недлинной. Точнее, обессиленная Наташка, заглотив хорошую книгу и чудного «Дирка» отрубилась в Рязани на верхней полке под обновленный запас плеера. Всё было бы совсем хорошо, если бы не замечательная бабушка, загрузившаяся в Рязани. Прошу учесть: бабушка, но не старушка. Бабушка десятилетнему внуку, еще бодрая леди из разряда тех трубных голосов и монотонных песен «что вижу - то пою», что сводят с ума мир в поездах, автобусах, поликлиниках и магазинах. Бабушка «сейчас я тебе расскажу…». Собственно, им обычно и зрители не нужны. За последующие двенадцать часов мы (это я и полвагона) узнали всё о её семье, маме, переезде в Тольятти, двух дачах, дочери, зяте (которого она выгнала), внуке, муже, мотоцикле и машине, ОАО «Озеленение», в котором она проработала 30 лет. Терапевте, программе «национальное здоровье», почему самое главное, чтобы печень не заболела, ремонте, брате и … меня выручал плеер. Соседка напротив последние два часа баюкала болящую голову руками. Орущий за стенкой младенец казался людям панацеей. «Что ж он так орет то?!" - пыталась переорать его наша попутчица. Мне кажется, мама специально щипала ребенка за попку. Хотя, мы все понимали младенца.

***
Рассказываю эту историю Ольге. Только в красках, размахивая руками, забывая про суши. Чтобы утешить меня, подруга рассказала, что в тот же день возвращалась на маршрутке с работы... Лишь погрузившись в нее осознала, что народ вокруг третий день празднует независимость, и, собственно, уже ни от чего не зависит. Пересказываю с её разрешения.

За её спиной расположилось семейство: муж, жена, младший ребенок на коленях, румяная девочка лет пяти и свекровь, цепко контролирующая всё в маршрутке. Переднюю часть оккупировали совсем независимые от законов гравитации мужики и усталый, неожиданно трезвый парень. Как говорится: ласковое амбре нежно окутывало вечереющий город.

На перекрестке один из «передней» троицы (я сказала, что их было трое?) решил пошутить. Ну… как это чаще всего делают в жопу пьяные мужики: «Чего стоим? Чего ждем?». Бабушка, и без того комментирующая всё за окном, перекинулась в центр салона гневным «Не сметь обижать водителя! Он тебя, суку пьяную везет, пока ты бездарно штаны протираешь!». «Братаны» вступились за пошутившего. Завязалась перепалка, в которую мгновенно включились сын, невестка, ревущий младенец и … трезвый парень не выдержал. Фраза «Да заткнитесь вы все!» в этой стране действует обычно, как автоматическое прибавление звука. Над всем этим носился жалобный писк румяной девочки:

- Бабушка, тише!

- Бабушка не может тише!– (на этой фразе у меня родилось новое кодовое слово) – Бабушка партийная!

Парень сломался и потребовал остановить маршрутку. За ним вывались (в прямом и переносном) пьяные братаны. А за ними часть боевого семейства с воплями «Трое на одного?!». Водитель расположился поудобнее и остался ждать, пока семенящие «стенки» с воплями кружили друг против друга.

Всё нормально. В стране третий день шел праздник.

***

На это пока приостановлю свой полет баек и потопаю дела делать. Всем доброго дня!

Жизнь — множество дней. Этот кончится. (с)

$
0
0

С праздником, всех пострадавших!

Немного дней удастоились такой чести. Немного жен, намаявшись, остались в истории навсегда. Немного книг, которыми бы я так давилась, но продолжала жрать кактус. Всегда особенный Bloomsday, я приветствую тебя!

Если один из нас всё забыл, то, может быть, ничего вообще не было? (с)

$
0
0

Начнем с того, что у меня очень давние, очень нежные чувства к этой замечательной шведской писательнице. Всё началось с чудесной «Поздравляю, желаю счастья», но есть в этом особый привкус давней (единственной) встречи с самой Канни Мёллер. Так вышло, что в какой-то момент на стенде издательства осталась я одна. Вокруг кишела, кипела, бурлила толпа, и в океане возгласов, вопросов и поиска сдачи, вдруг всё стихло, и очень улыбчивая, похожая на повзрослевшую Пеппи, Канни негромко заговорила со мной. Не сразу осознав, кто это, Наташа грустно попятилась в поиске инако-англо-как-то говорящих. Помощь пришла, но Канни заметила, как погасли мои глаза. Прежде чем уйти, она попросила перевести мне: «Не расстраивайся! Однажды получается всё».



Канни



Канни Мёллерродилась в 1947 году в Стокгольме. Она пишет чудесные книги для детей и подростков. Пишет чудесные книги про детей и подростков. Про детей и подростков очень разных возрастов. Канни пишет о людях, о таких узнаваемых, причудливых или совсем чудаковатых, но людях, которых мучит и тревожит всё то, что не дает спать и нам. Но лучше всего, просто поразительно емко, выпукло и ярко ей удаются старухи. Волшебные, чудные, замечательные старухи Канни Меллер, как и она, сохранившие в сердце столько смеха и доброты, что хватит на всех, самых одиноких и несчастных детей планеты.

«Баллада о Сандре Эс»

Написана Канни давно (1999), но вот теперь (спасибо всем участвовавшим) вышла в замечательном переводе Лидии Стародубцевой. Роман «Баллада о Сандре Эс» стал некогда победителем литературной премии им. Августа Стриндберга в номинации «Лучшая книга года для детей и юношества», а спустя несколько лет после выхода книги был экранизирован Генри Мейером. В 2006 году фильм получил Хрустального медведяБерлинского кинофестиваля, как лучший художественный фильм конкурса для юношества.


То, что произошло, смахивало на фильм, очень даже неплохой.(с)

Так о чем эта, немного отличная от «Поздравляю, желаю счастья» и «Я – Янис», книга? Она о мужестве. Нет-нет, не о привычно трубном героизме, не о волевых решениях, она о мужестве ежедневной, бессмысленной и беспощадной жизни. О мужестве жить. Как бы трудно это не было.

У романа сразу две героини. 19-летняя Сандра, неуравновешенная, взъерошенная, брошенная на произвол судьбы. Вторая запертая в своей памяти и доме для престарелых, 80-летняя Юдит. Обе они одиноки и прекрасно осознают это. Сандра – сирота, рано познавшая, что всё может закончиться, так и не начавшись. Первое юношеское увлечение заканчивается трагедией: девушка, вспылив, бросила в любимого кирпич. Окружающие её взрослые рассудили, что лучше всего отправить Сандру от греха … подальше. Так она попадает в дом престарелых. Как туда попала Юдит… мы не знаем наверняка. Обе истории нам рассказывают немного хаотично, то переплетая, то уводя друг от друга в разные стороны.

У них очень разный и очень схожий опыт. Сандры, попавший в приемную семью после смерти матери. В приемную семью, которая развалилась у нее на глазах. Или у Юдит, еврейки, потерявшей в бойне войны не только близких, но и веру в людей. Но обе хранят тайну. Обе любили. Обе нашли это чувство последним прибежищем в общем ужасе. Прибежищем, которое предало их. Старая и молодая, гордые и диковатые, они найдут то, что роднит их: сочувствие. Не желая чувствовать собственную боль, они, как родную, переживают чужую.

Внутри мы горячие, а носы ледяные. (с)

Роман «Баллада о Сандре Эс» - очень прямая, бесхитростная книга. Многое в ней напоминает замедленную, любительскую съемку почти бессюжетного, полу документального фильма. Почти, потому что это иллюзия. Канни искусно соединяет не персонажей и линии сюжета, а чувства. Чувства, которое одолевают не только Сандру и Юдит, каждого из нас. Каждого из тех, кто проживал, переживал внутри своё собственное, такое живучее, удушливое горе. Мало ли секретов мы носим в себе? Собираем, копим годами, чтобы однажды на краю вывалить их перед собой и осознать, что на этот «капитал» ничего себе не обеспечить.

Но как отпустить прошлое? Можно ли его загладить? Можно ли решить всё правильно и навсегда? Есть ли общая для всех правда? Правда ли, что правду можно разделить? Текст мягко обтекает острые углы: эмигранты – поляки, полузабытая война, грязная надпись на стене шляпного магазинчика и влюбленная пара, танцующая в полумраке памяти.

«Баллада» - очень честная книга. Она не предполагает решений, не предлагает умных изречений, она даже не конца раскрывает прошлое и будущее героев. Она, как лезвие скользнет по краю больших историй, обнажая наши собственные сомнения. Но, что всегда хорошо у Канни: она ничего и никогда не пытается очернить. Будет грустно, немного горько, многого жалко, но каждая строка, каждая страница наполнена таким желанием жить, что им невозможно не напитаться.

Давно не писала про книги, но про эту не смогла умолчать. Краем глаза загляну в фильм, он немного по-другому развернут, упрощен, но тоже радует. Спасибо Livebook! Спасибо, Канни! Это было замечательно!

погружение

$
0
0
за окном барабанит дождь, настольная лампа опасно перегнулась и скорее слепит, чем светит, но мне лень отодвинуть её от лица

пытаюсь вспомнить что-то, какую-то мелодию, что-то из того самого, уже затертого, летнего, шумного, потного, ночного...



у вас есть варианты?

Отцы должны всегда дарить, чтобы быть счастливыми. Всегда дарить - это и значит быть отцом. (с) Баль

$
0
0
Он хмурится которые сутки, всем своим видом поясняя в кого Наташа такая ранимая и гордая. Он очень смелый, мой папа. Вовсе не потому, что руководил тур.клубом, писал сценарии для своей команды КВН, публиковался, поднимался в горы, в тридцать лет женился и народил нас с братом. Он очень смелый, потому что рычит, ворчит, замыкается, читает тонны какого-то хлама в интернете, но никогда не перестает любить. Отца и мать, шпыняющих его по любому поводу. Нас, непутевых, разбросанных по городам и весям. Маму мою, такую сейчас неровную, нездоровую, взъерошенную, замкнутую, как никогда раньше.


Любит он грубовато. Молча. Отшучиваясь на любые попытки отжать из него слова нежности. Сегодня ему видимо так нехорошо, что он просто перешел в автономный режим молчания. Техника, выработанная годами рядом с дочерью болтушкой. Хорошо, что он не замечает, что и эта методика мне знакома. Нужно просто вовремя ввернуть нужный вопрос… Как мне повезло понимаю, когда из любого состояния поднимаю его элементарным «Что это?». Привычный к моему любопытству, папа привычно отвечает на любые вопросы класса: «А как называется эта рыба? А она морская? А бывают крупные речные рыбы? А какие крупные речные рыбы водятся в Волге?». Ему в голову не приходит выяснить, зачем это 36-летней дочери. Восьмой закон кодекса отца прост: «Почему я должен это знать? Потому что ты – папа!».


Мама очень любит вспоминать, что грудную он укачивал меня на руках, носил по квартире и приговаривал: «Моя маленькая. Моя единственная на свете девочка!». Мама всегда приговаривает, что всхлипывала в постели «А я? А я тогда кто?». Но это никак не умаляет того, что папа нас не разделяет. Когда её оперировали несколько лет назад, я обнаружила через сутки дома обед из восьми блюд. На мой вопрос «Куда всё это?», папа рассеянно ответил, что не знал, чего ей захочется. Старалась не думать, как он метался по квартире всё это время. Так уж он устроен: радость и горе предпочитает изживать делами, а не словами.


Слышу, как вертится в спальне. Хмурится какие сутки… Шестьдесят пять. Детский возраст на фоне предстоящего девяностолетия его собственных родителей. Заглядываю в глаза, какой день пытаюсь понять, что в нем происходит. Второй закон моего дома предельно точен: «Захочет – расскажет». Главное прокрасться незаметно и прижаться щекой к плечу. Маленькую учил «Прячь глаза и руки! Ты сдаешь себя с потрохами!». Ага, как и ты, папа.

Как о тебе рассказать? Как рассказать о том, что ты был куполом и небом. В девятом классе я вдруг перешла на «Вы». «Вы, папа…» - с придыханием произносила я, сводя с ума близких. Ты терялся, но как было рассказать тебе, мучительно проживающему моё взросление, что лучшее, что у меня было – это твое доверие. Ты никогда не сомневался, что я – сокровище. Самое невозможное из возможных, самое огромное, самое сказочное, единственное. Не так: е-дин-ствен-но-е! Ты не говорил, ты жил ради этого.

Нет, конечно, ты был совершенно несовершенным папой. Однажды забыл забрать меня из детского сада. Мама сидела дома с новорожденным Колей, а ты отправился с работы за мной, но встретил товарищей – квн-щиков. Заболтались, а меня ответили к сторожу. Когда из сада ушли все. Там меня и нашла, сбежавшая за мной мама. Пылающую тоской и температурой, по случаю этой тоски. Ты пришел домой, сияющий, полный встречей и впечатлениями, увидел в коридоре мои тапочки и ахнул, схватившись за сердце. Конечно, я этого не помню! Эту семейную легенду просто слишком часто вспоминают при мне.


Всё во мне ты принимаешь за чистую монету. Споришь. Спорил. Даже с десятилетней. Мама разгоняла нас по разным углам. Радуясь, что я тогда не понимала, что ради меня, ты готов прыгать через горящие кольца. Девятнадцатилетняя (однажды) чуть не подралась с тобой. Было какое-то дело ужасно принципиальной важности… чтоб меня! Чтобы свести тебя с ума, мне достаточно перестать с тобой разговаривать. Тогда твои глаза становятся такими беспомощными. Папа, самое страшное, что я видела в жизни – твои слезы. Единожды. С тех пор не переношу любые мужские слезы.

Ты честен, пунктуален, застенчив. В толпе тебе плохо, но ты никогда не высказываешь раздражения публично. Дома… да, ты любимый тиран и правитель, небрежно сообщающий «Что эту муть вы смотреть не станете!». Вы – это мы, твоя жена и великовозрастная дочь. А мы и не спорим: уходим в другую комнату и смотрим эту муть там. Зачем спорить? Тирану положено тиранить! Потому ты гордо идешь на кухню и жаришь самую вкусную картошку на Земле.

У меня твой темперамент, твои повадки, твои привычки. Ты привел меня, девятилетнюю, в горы. Заразил любовью к книгам и спорам. Твоя кровь бушует во мне, превращая в невыносимую гордячку, никогда не перестающую любить. Не ради слов, даже не ради любви в ответ, не почему-то. Просто потому, что ты однажды выбрал любить. Негромко и навсегда. Твой первый закон гласит: «Не жди. Не требуй. Отдавай». «Твоё – с тобой. Его утратить нельзя. Даже, если это только ты».

Я знаю, ты переживаешь, что «мало нам дал». Ты дал мне всё. Ты позволил мне вырасти вот такой. Такой вот принимаешь меня. Не сразу и не во всем, но всегда и безоговорочно. Без слов. Вопросов и сомнений. Ты не представляешь, какой это щит: знание того, что ты любишь меня, папа.


Говорить мы об этом не станем. Вместо этого зацепимся языками утром. Накроем «праздничный» ужин на троих. Возможно, заедем к старикам. Постараюсь, как можно больше мешаться тебе под ногами. Подарок подложу так, как ты любишь. Словно случайно. Ага, словно случайно проехав 1000 км ради этого. Так и вижу, как ты приподнимаешь бровь «А что нет? Просто у тебя там в Москве колбасы нормальной нет, вот ты и мотаешься домой, как оглашенная»…

С днем рождения, папа! Ты прав: «20 июня родились самые замечательные люди: Юрий Иосифович Визбор и ты». С днем рождения!

С днем рождения, прекрасный!

$
0
0
— Праздновать что? Что я превращаюсь в старого пердуна? Что моя жизнь кончена?
— Подумай обо всем хорошем, чего можно ждать.
— Метеорит? Недержание? Хронический запор? Памперсы?


(с) Queer as folk


Можно было бы пропустить всё, но не этот день рождения. Я обязана тебе слишком многим, чудесный актер, подаривший мне Эмметта Ханикатта. Да простит меня Ренди, но если кто и «солнышко», так это ты.


Секс не может быть осторожным. Если он у тебя осторожный, то ты все делаешь неправильно. Это всегда беспорядок. Это в человеческой природе. Это джин, которого не удержать в бутылке. Если ты думаешь, что совершил ошибку — двигайся дальше. (с)


— Тедди, ты не дурак! Нужна немалая смелость, чтобы сказать, что у тебя на сердце. Большая смелость, чем спасение мира от мега-злодеев.
— Вот он я... Человек-убожество!
(с)


Любовь приходит в странное время и странными путями. (с)


Слушай, там, откуда я приехал, все время случались торнадо. Они срывали крыши, разрушали все... Мы всегда смотрели на это как на повод перестроить все. Знаешь, сделать все лучше. Ну, пропал бизнес, пропал дом, пропал каждый заработанный тобою цент... Смысл в том, что это не имеет значения. (с)


— Ну по крайней мере у меня будет моя гордость.
— Я слышал, в Париже в этом году все это носят
. (с)


Пока все твои эрогенные зоны прикрыты, можно считать, что ты одет консервативно. (с)


Приходи, как есть, или вообще не приходи! (с)


Лучше пусть мое пламя сияет ярко, а не будет маленьким проблесковым маячком. (с)


Все наши неприятности входят к нам через рот. (с)


— Почему? Почему я всегда отдаю своё сердце каким-то отбросам?
— Потому что ты ищешь большое чувство на свалк
е.


— Ты очень меня поддержал, но если мы безнадежно заблудились, и я не смогу пережить буйство стихии… Я хочу, чтоб ты знал — я даю тебе разрешение съесть меня.
— Спасибо, Тедди. Это самое щедрое, что один человек может предложить другому
. (с)


Вот и проверим правило «шести рукопожатий» (* Хеля, это всё ты виновата!). Если кто встретит Питера Пейджа в ближайшее время, передайте ему, что живет в России смешная толстая тетка, которая очень благодарна ему. Не очень легко подпустить к себе человека, когда першит и свербит внутри так адово, что раздражает даже само слово «человек». Его персонажу это удалось. Удалось разбить внутри лёд и позволить мне принять себя и мир вокруг меня. Мне кажется, это победа! С днем рождения, Питер! Надеюсь, в ближайщее время написать про тебя больше и лучше, чем этот бред.

P.S. Да, самое главное. Что в честь него придуман чудесный коктейль (волшебный напиток феечек) "Эмметтбой": одна треть белого рома + две трети холодного швепса + долька (дольки) груши. Не только освежает, но и отлично вправляет мозги.

Никогда не читай этикетки

$
0
0
Выяснила, что у моего нового шампуня есть «Отзывчивая линия». Бесплатная для всей России. А еще, что он защищает три верхних слоя головы. Что делать всем остальным?

Подруга только освободилась, родители смотрят нечто про экстрасенсов, в отчаянии вбиваю в Яндекс «где выпить в Тольятти». Первым выпадает: «В Тольятти восьмимесячная девочка по недосмотру взрослых выпила густой раствор марганцовки», вторым: «Женщина в Тольятти выпила кислоту для очистки канализационных труб». Что вы все здесь пьете?

Но круче всего замыкающая первую десятку запись в поиске: «Хочешь выпить? Ступай домой! - Тольятти 2.0».

Зато мой новый крем для рук обещает мне «улучшенную версию» этих самых рук. Мажу в ожидании того, как и что сумеют эти руки…

Наташка, мы с Олей ушли пить! Люби нас и завидуй! Нам тебя не хватает! Вернусь и всё доделаю! Я кончилась! Мне нужно выпить за день рождения друга, за юбилей отца и просто за мир во всем мире!

А когда-то ты был битником, у-у-у (с)

$
0
0
Этот день никогда не уйдет из нашего внутреннего, только для нас существующего календаря. Это даты, не отмеченные в календаре красными, пафосом и официозом. Мы давно не кричим на улицах «Я люблю Цоя» и даже «Цой жив», но поймав на волне песню, мы прикрываем глаза. Почему? Потому что «Смерть стоит того, чтобы жить. А любовь стоит того, чтобы ждать…».


Первый день недели подходит к концу
Я, почему- то боюсь торжественных дней
Серое небо и сера под ногами земля

Я солдат и я иду на парад

Я чувствую смерть, а вокруг танцуют фокстрот
Я хочу отдохнуть, но снова встаю на канат
Всё что мне осталось этой весной
Это место для шага вперёд и шага назад

Вот уже третий день пилят клёны в саду
Говорят, что этой ночью был звездопад
И хотя я не знаю, зачем я жил этот день

Я солдат и я иду на парад

Мне надоело мешать себе плыть по волнам
Я не понимаю, чего от меня хотят
Если сможешь, будь всегда со мной
Я давал клятву, но я останусь с тобой



Если стена будет падать, кто подставит ладонь?
Кто заменит тех, кто смертельно устал?
У кого хватит сил поддерживать этот огонь?
Кто сможет встать на место тех, кто упал?



Мой маленький пёс, ошалевший от запаха роз,
О чём твои сны, и какой тебя мучит вопрос?



Дети минут никогда не поймут круговорота часов
И придут на порог, и сломают дверь,
У них есть только серый день.
Они не верят в победы добра над злом,
Как и в победы зла над добром,
У них есть только серый день, и они хотят жить этим днём!
Дети минут!



Пой свои песни, пей свои вина герой.
Ты опять видишь о том, что всё впереди.
Стоя на крыше ты тянешь руку к звезде,
И вот она бьётся в руке, как сердце в груди.
Что теперь делать с птицей далёких небес,
Ты смотришь сквозь пальцы, но свет слишком ярок и чист,
И звезда говорит тебе: «Полетим со мной!»,
Ты делаешь шаг, но она летит вверх, а ты вниз.
Но однажды тебе вдруг удастся подняться наверх,
И ты сам станешь одной из бесчисленных звёзд,
И кто-то снова протянет тебе ладонь,
А когда ты умрёшь, он примет твой пост!

Да, я занимаюсь поп-музыкой. Музыка должна охватывать всё: она должна, когда надо, смешить, когда надо, веселить, а когда надо, и заставлять думать. Музыка не должна только призывать идти громить Зимний дворец. Её должны слушать. (с) Виктор Цой

С днем рождения, забытый герой! Пожелай мне удачи в бою!

Some Mother's Son, 1996 год

$
0
0
В этот год были сняты «На игле» (Trainspotting), «Рассекая волны» (Breaking the Waves), «Английский пациент» (The English Patient), «Народ против Ларри Флинта» (The People vs. Larry Flynt), «День независимости» (Independence Day), «Кавказский пленник». Более того, для Терри Джорджа (Terry George) «Сыновья» не были полноценным дебютом, хотя следует учесть, что фильм стал первой самостоятельной работой. Этот блистательный ирландец дебютировал как сценарист и ассистент режиссера биопика «Во имя отца» (In the Name of the Father), в котором снялся Дэниел Дей Льюис, а режиссером и соавтором сценария стал Джим Шеридан (Jim Sheridan). Можно было бы сказать, что фильм прошел почтим незамеченным, если бы не удивительный тандем двух невероятных актрис - Хелен Мирени Фионнулы Фланаган. Ради этих работ мы и поговорим о фильме.



Вводная

Перед нами драма режиссера (и сценариста) Терри Джорджа, снятая по мотивам событий ирландской голодовки 1981 года. Фильм спонсировали американцы, кастинг включал в себя буквально цвет ирландского и британского кинематографа. Оператор проекта Джефри Симпсон (Geoffrey Simpson), снимавший такие прекрасные вещи, как «Блеск», «Маленькие женщины», «Жареные зеленые помидоры». Если решитесь посмотреть, то кроме прекрасных Хелен и Фионнулы, вы встретите очень юного (и не привычно жесткого) Тома Холландера, привычно изумительного, но тоже очень юного и звонкого Эйдена Гиллена, Тима Вудворда, Киарана Хайндса (не совсем привычного здесь). Мимолетного, но как всегда прекрасного Дэвида О’Хара, неузнаваемого Джона Линча, опять таки юную и милую Джеральдин О’Роу. Даже Маргарет Тэтчер, правда в хронике и не указанную в титрах, но так органично вмонтированную, что на минуту усомнишься, не снялась ли «железная леди» для фильма.



«Голодный бунт» или немного о контекстах

Для тех, кто решился посмотреть «Голод» Стива МакКуина, сюжет не нов. Или для тех, кто увлечен историей 20 века. Если повторяюсь, просто проигнорируйте меня. Ирландская голодовка 1981 года (Irish hunger strike) — кульминация пятилетнего протеста в рамках Конфликта в Северной Ирландии, начавшегося в 1976 году, когда Британское правительство исключило понятие Special Category Status (ближе всего, военнопленный, как я понимаю), ранее присваиваемое заключённым по этому конфликту. Заключенные отказывались носить тюремную робу, содержались в нечеловеческих условиях. ИРА убивало сотрудников тюрем в отместку за избиваемых и третируемых товарищей.

Когда «одеяльный протест» и «грязный протест» провалились, 1 марта 1981 года, в годовщину решения об отмене Специального статуса, голодовку в тюрьме Мэйз начал Бобби Сэндс (Bobby Sands), член Ирландской Республиканской Армии. 15 марта к голодовке присоединился другой участник, 22 марта — ещё двое.


Голодающие выдвигали 5 требований: право не носить тюремную униформу; право не делать тюремную работу; право на свободу связи с другими заключёнными, а также на организацию образовательных и развлекательных мероприятий; право на один визит, одно письмо и одну посылку каждую неделю; полное право на помилование (full restoration of remission lost through the protest).

Ко всему, в апреле 1981 года от сердечного приступа умер Фрэнк Магуайер, член Парламента от партии ирландских республиканцев района Фермана и Южный Тирон. 26 марта Бобби Сэндсбыл выдвинут в кандидаты на местных выборах района Фермана, и 9 апреля был избран в Парламент, получив 30 492 голоса и став самым молодым членом Парламента. Маргарет Тэтчер не пошла на уступки, и голодовка кончилась смертью десяти республиканцев. Сэндс умер 5 мая, через 66 дней после начала голодовки, в госпитале тюрьмы, от истощения. Известие о его смерти вызвало волнения, в Белфасте начались погромы. На похороны Сэндса пришли 100 000 человек.


3 октября в 15.15 голодовка была прекращена. В ходе голодовки умерло 10 заключенных, 62 человека были убиты в ходе протестов. Немало способствовало окончанию голодовки то, что несколько матерей воспользовались своим правом, «забрать» сыновей (отказаться от их имени от голодовки), когда те потеряют сознание.

«Between love and loyalty»

- Благодарю тебя за то, что ты уважаешь мой выбор!
- А кто тебе сказал, что уважаю?! Это у тебя был выбор, ты сделал его, а мне ты его не оставил.
(с)

Фильм немного смещает акценты. В центре повествования вовсе не известная каждому ирландцу история, в её сердце лежит история двух матерей. Энни Хиггинс (Фионнула Флэнаган) и Кэтлин Куигли (Хелен Миррен). Истории двух очень разных женщин, которых объединило одно горе и два очень разных решения.


Для Энн, гордячки – фермерши, потерявшей старшего сына и люто ненавидящей «британцев» деятельность сына в ИРА не секрет, потому арест Фрэнка (рискнувшего прийти поздравить мать с Рождеством) не становится чем-то чрезвычайным, скорее предметом гордости. Кэтлин, учительнице в школе, в голову не приходило, куда её мальчик исчезает временами. Арест Джерарда становится настоящим ударом, к которому она не готова, который разрушает всё, чем дорожила несчастная женщина. Энн слепо следует вере сына, Кэтлин не верит, что всё это происходит с ней.



Оставим на минуту политические и социальные оценки событий этой истории, отвлечемся от мыслей «герои или террористы» наши герои. Давайте остановимся на той линии, которую нам дарит невероятный дуэт двух великих актрис. Столь разных женщин объединяет одно: они предоставлены этой ситуации в одиночку, у каждой есть еще дети и обязательства перед ними. Их сыновья арестованы, осуждены, лишены свиданий, и (что хуже всего) добровольно обрекают себя на смерть. Матери вместе с ними осуждены проходить круг за кругом, решая для себя: разделить веру ребенка и поддержать его или предать его убеждения, но спасти его жизни.


Миррен невероятна. Такая мягкая, нежная вначале, беспомощная перед лицом беды, её героиня меняет почти незаметно, но столь убедительно, что ты не сопереживаешь ей (нет, конечно переживаешь, но это вторично), а скорее заворожено вторишь. Флэнаган в этой роли привычна, даже чуть более грубовата, чем мы привыкли, но за показной «простотой» она выявляет такие оттенки и краски, что отвлекаясь от Хелен, понимаешь, что не знаешь на кого смотреть.


Изумительнее всего даже не с цены с детьми, а именно сотрудничество героинь. Трудно сказать, кто из них села, кто вера. Трудно понять, где заканчивается одна и начинается другая. Но именно в их диалоге … больнее всего.



Если смотреть, то для чего?

Повторюсь ради игры и боли, которая она несет, двух замечательных актрис. Ради других ролей прекрасного кастинга. Неброской съемки (после версии МакКуина этот фильм смотрится, чуть ли не документальным), грустной истории и не самых простых выводов, которые закрадываются в голову после просмотра.

Ирландская комедия во всей красе

$
0
0
Это отдельный жанр, незамутненный и прекрасный. Полный самых невероятных открытий, длинных философских телег, самого радикального издевательства над собственными штампами и великолепными актерскими работами. Уверяю вас, хотите застать любимого актера в самых стремительных перепадах амплуа, вам – сюда. Для первого примера выбираю «Щедрость Перрье» (Perrier's Bounty) – фильм Йена Фитцгиббона 2009 года с Киллианом Мёрфи, Джоди Уиттакери Джимом Бродбентомв главных ролях.


Море... Оно всегда вызывает у человека дурацкие философские мысли: о чести, жизни, смерти, судьбе и прочей белиберде. О Вселенной и незначительности человека в ней. Но верно ли, что мы настолько незначительны? (с) голос Бирна за кадром




Пять причин посмотреть фильм

Киллиан Мёрфи (Cillian Murphy)



Собственно его персонаж центр сюжета. Именно с него, незадачливого ирландца Майкла Маккрея, задолжавшего не очень крупную сумму денег гангстеру Даррену Перье (Брендан Глисон), начинается вся эта заварушка. Парень просыпается в глубоком похмелье, осознав, что (или насколько) влип, и не очень ловко пытается проблему решить. Чем больше он суетится (с блистательно серьезным лицом), тем уже затягивается узел на его горле. Вся беда Майкла в том, что он совершенно не в состоянии придерживаться хоть какого-то плана. Пойдет в бар к другому бандиту, чтобы перезанять денег, встрянет в драку с неверным ухажером своей соседки. Пойдет грабить ради награды, встретит отца, которому не терпится с ним поговорить. Добавим сюда неловкую сердечную привязанность и сложные семейные обстоятельства, как станет ясно, что беда нашего неудачника – импульсивность и большое сердце.


Киллиан в этой роли не только невероятно красив, но и невероятно пластичен: то комичен, то грозен, грациозен и откровенно дурашлив. Глаз от него не отвести, к тому же, Мёрфи явно отрывался ловко и неловко размахивая кулаками и пистолетами. Роль просто райский подарок поклонникам.



Джим Бродбент (Jim Broadbent)



Лауреат премий «Оскар», «Золотой глобус» (дважды) и BAFTA (дважды), двукратный номинант на премию «Эмми» сам по себе заслуживает внимания. Но (все понимают, что) у каждого нормального героя всегда есть соответствующий отец. Джим Маккрей– просто подарок восхищенному зрителю. Грустный философ с щенячьими глазами, увидавший во сне свою смерть, и внезапно ловко хватающийся за револьвер – просто земное воплощение лепрекона…


Семейка Глисон

Старший (неуловимо отличный от привычной мне внешности) привычно невероятен и многопланов, его проникновенный монолог о смерти (кто видел, тот поймет; кто не видел еще порадуется) «Ну вот теперь мне стало грустно» - изюминка фильма. Младший – откровенно комичен, но зато так прекрасен в этом, что (опять таки) глаз не отвести.


Режиссер Йен Фитцгиббон (Ian Fitzgibbon)

Еще один невероятный, прекрасный, любимый ирландец. А как не любить человека, снявшего «Смерть супергероя» (Death of a Superhero), «Фильм со мной в главной роли» (A Film with Me in It), милейшую пародию на полицейские детективы «Задиры» (Vexed) с Тоби Стивенсом? Правильно, не любить его нельзя. Фитцгиббон начинал, как актер, возможно от того, в его фильмах актерам предоставлены такие карт-бланши, что любо-дорого.



Сценарист Марк О’Роу (Mark O'Rowe)

Сценарист «Сломленных» (Broken) с Тимом Ротоми тем же Мёрфи, «Мальчика А» (Boy A) с превосходной ролью Эндрю Гарфилда. Марк – драматург, по чьим пьесам Дублин охотно ставит спектакли. Большую часть времени он проводит в театре, кино для него – скорее повод что-то изменить. От того каждая из его работ (их всего 6 за десять лет) непохожа на другую.



Бонусы

Резковатая и полнокровная БрендаДжоди Уиттакерв роли большой и чистой любви. Джоди отлично сработалась с партнерами, вспышки и перепады настроения отрабатывает честно и азартно.


Эпизодические, но такие любимые Лиам Каннингэм, Брендан Койл, Конлет Хилл, Майкл МакЭлхаттон. Убеждение, что актеры здорово повеселились на съемках (лично меня) не покидают.


Голос Гэбриеля Бирназа кадром. Голос и то, что несет этот голос. В прямом и переносном смысле глагола «несет».

Музыка Дэвида Холмса (писавшего для «Голода», всех частей «Оушена», «Кода 46»). Следует учесть, что Дэвид не меньший ирландец, чем вся остальная честная компания.

Чего не следует ждать


Логичности. Для ирландца история не стоит выделки и морали, если в ней всё гладко и определено. Истории рассказывают вовсе не затем, чтобы поведать тебе что-то. Истории – это то, в чем мы участвуем. Потому она вечно сбивается на самые красочные детали или совсем другие истории. Не стоит волноваться, все нити обязательно сойдутся в одну, оставив тебе право выбирать узор.

Морали. Соль хорошей истории в том, что ты волен выбрать не только о чем она, но и для чего. Плохо брать деньги у бандитов? Плохо брать деньги и забивать на это? Плохо любить блондинку? Плохо, что твой отец смог достучаться до тебя так поздно? Хорошо, что твой отец приехал тебя повидать? Здоровый ирландец считает, что всё равно. Хорошая же история?!

Безудержного веселья. Для ирландцев - комедия, лучший повод погрустить и поговорить о важном. Когда еще?!

Серьезности. Впрочем, как и любых рамок. История – лишь повод. Погрустить и посмеяться, присочинить, восхититься, полюбоваться на прекрасные синие глаза и отпустить персонажей решать свою судьбу. Добрая история – лишь зачин. Для совершенно новых историй.


Один хороший уик-энд

$
0
0
Вам грустно, вы устали, вам кажется, что мир вокруг тускл, уныл и бледен? Тогда мы идем к вам! Мы – это британский режиссер Роджер Мишелл, невероятный и блистательный (моё новое слово паразит) Джим Бродбент, просто сказочная и абсолютно волшебная Линдси Дункан, Джефф Голдблюмна заднем плане и легкая чудная комедия «Уик-энд в Париже» (Le Week-End) 2013 года. Отложите все дела, серьезное настроение, ожидания и тревоги. Позвольте себе немного … Парижа.



Начнем с начала. О чем труднее всего рассказывать? Вспоминается древнекитайская притча. Однажды двух художников спросили «Что труднее нарисовать: дракона или собаку?». Первый ответил: «Конечно, дракона. Он должен быть величественным и восхитительным одновременно. Пугающим и очаровательным. Никто не видел его, потому тебе не на что ориентироваться». Другой опроверг: «Конечно, собаку. Дракона не видел никто, а вот собаку все. Но все видели разных собак, тебе нужно создать нечто схожее с представлениями всех». По мне, любовь (в данном контексте) это симбиоз дракона с собакой. Видели все и не видел никто, она должна быть пугающей и восхитительной, совмещая представления всех». Всех – это значит никого. Та еще задачка. Потому Мишелл выбрал Париж и двух великих британцев, чтобы о ней рассказать.




Сюжет

Берем двух пожилых супругов, чьи дети давно выросли, волосы поседели, а мечты (казалось бы) давно поблекли. Пристойная пожилая чета из Бирмингема: преподаватель колледжа и завуч в школе. Он – рассудочный, немного занудный… романтик, она – взбалмошная, тревожная … британка. Чтобы оживить брак и заодно отметить годовщину, они едут в Париж, город в который были когда-то влюблены. Но они были тут так давно, так давно не были откровенны друг с другом, что кто знает, что ждет этих двух … стариков – разбойников, которых назвать стариками не поворачивается язык.



Режиссер

Роджер Мишелл (Roger Michell)подарил нам «Ноттинг Хилл», «Гайд-Парк на Гудзоне», неплохую американскую романтическую комедию «Доброе утро», чудесный фильм «Терпеливая любовь» (о котором расскажу чуть позже). Отец Роджера был дипломатом и в связи с этим большую часть детства Роджер провел в Бейруте, Дамаске и Праге. Учился в колледже Клифтона, после чего поступил в Кембриджский университет, который окончил в 1977 году. После окончания Кембриджа переехал в Лондон и начал карьеру со стажировки в театре «Royal Court», где работал помощником британского драматурга Джона Осборнаи Семюеля Беккета.

В 1979 году Мишелл покинул театр и начал заниматься написанием и режиссурой своих проектов. В 1985 году Мишелл присоединился к Королевской Шекспировской компании, где в течении шести лет проработал ассистентом режиссера.

В 1993 году Мишелл дебютирует на телевидении в качестве режиссера мини-сериала «The Buddha of Suburbia» на канале ВВС. Следующим проектом стала картина «Доводы рассудка» (1995, премия BAFTA TV Award). Все мы помним эту экранизацию Джейн Остин с Амандой Рут, Киараном Хайндсом, Сьюзен Флитвуд, Корин Редгрейви Фионой Шоу. Но успех и славу Мишеллу принесла картина «Ноттинг Хилл» (1999). Осталось упомянуть еще один кассовый фильм режиссера - «В чужом ряду» (2002).

Секрет этого любовного «коктейля»

Их собственно три: Париж, Джим Бродбент (Jim Broadbent) и Линдси Дункан (Lindsay Duncan). Джима чаще всего вспоминают благодаря роли профессора Слизнорта, Линдси не сможет позабыть ни один доктороман после «Вод Марса». Между тем…


Джим Бродбентявляется одним из самых востребованных и разносторонних актёров современного британского кинематографа, лауреат премий «Оскар», «Золотой глобус», BAFTA, двукратный номинант на премию «Эмми» и длинный перечень др.

Задолго до первой славы, он сыграл небольшие роли у режиссёра Стивена Фрирзав фильме «Удар» и у Терри Гиллиамав «Бандитах времени» и «Бразилии». Много снимался на телевидении в бриткомах, в том числе в телесериале «Чёрная Гадюка». Успех пришел с ролью в фильме «Сладости жизни» режиссёра Майка Ли. Спустя девять лет Ли привлечет актера еще раз в работе над фильмов «Кутерьма». За эту роль Бродбент был признан лучшим актером на Венецианском кинофестивале в 1999 году, получив «Кубок Вольпи».

Мы помним его (надеюсь), как милейшего отцаБриджит Джонс, коварного владельца кабаре Гарольда Зидлерав «Мулен Руж» (роль, принесшая ему премию BAFTA) и самоотверженного супруга в блистальном байпике «Айрис». Оцените, все три фильма снимались примерно в одно и тоже время. Думаю, в самое ближайщее время мы поговорим об актере отдельно и подробно, а пока просто поверьте, он ролью в «Le Week-End» сумел подвинуть Колина Фёртав моем мысленном рейтинге «самых желанных мужчин, воплощающих романтические образы на экране». То есть дважды подвинуть мистера Дарсии Джоржа Фальконера. Не знаю, смогу ли сказать больше.


Линдси – шотландка. Свой первый театральный опыт актриса получила в школьных постановках. Она подружилась с будущим драматургом Кевином Элиотом, который посещал соседнюю школу для мальчиков имени короля Эдуарда. Вслед за ним она переехала в Бристоль, где Кевин преподавал драматическую литературу в университете. Линдси сменила несколько случайных работ, пока готовила свою собственную постановку «Траурных игр» Джо Ортона.

В двадцать один год Дункан поступила в Лондонскую Центральную школу речи и драматического искусства. Чтобы вступить в профсоюз актеров Британии, после окончания учебы она начала работать в летнем репертуарном театре в Саутуолде. Долго играла только в театре, изредка появляясь в небольших ролях на телевидении: в специальном эпизоде сериала «Конец Помпеи!», в сериале «Новые мстители».

Слава пришла вместе с первой крупной ролью в кино. Это был фильм Ричарда Эйра«Свободные связи», где так же снимался Стивен Ри. Но театр по-прежнему остается основным и любимым. В 1985 году Дункан вступает в Королевскую шекспировскую труппу ради постановки «Троила и Крессиды», где получает роль Елены Троянской, а в сентябре играет маркизу Де Мертей в «Опасных связях». Спектакль был впервые представлен в театре The Other Place в Стратфорде-на-Эйвоне. Восьмого января 1986 года постановка переехала в театр ThePit, который находится в Лондонском центре Барбикан вместе со всем оригинальным составом актеров. Пьеса (вместе с составом) путешествует еще некоторое время по разным сценам, включая Бродвей. В итоге, за этот спектакль она была номинирована на премию «Тони», а так же выиграла награду Лоуренса Оливье (как лучшая актриса) и Theatre World Award (ежегодно вручаемая актерская награда за выдающиеся дебюты и представления на сценах Нью Йорка, как на Бродвее так и вне его). Однако в экранизации Стивена Фрирзапо пьесе «Опасные связи» Линдси Дункан была заменена на Глен Клоуз, а вместо ее партнера Алана Рикмана на роль Вальмонта был выбран Джон Малкович.

Зато Линдси Дункан вдохновила Шерман Макдональд, (актриса, знаменитый шотландский сценарист и драматург, мать Киры Найтли) написать пьесу «Зимний гость», которая позже была адаптирована для фильма Аланом Рикманом.

Пропустим долгий перечень побед Линдси на театральном поприще, чтобы подвести к ролям, которые мы помним. В 2005 году актриса блестяще сыграла Сервилию Цепион в сериале «Рим», а так же снялась в роли Роуз Харбинсонв фильме «Попасть в десятку». Состаренная макияжем, она исполнила роль жены лорда Лонгфорда в телевизионной постановке «Лонгфорд», а в феврале 2009 года сыграла роль британского премьер-министра Маргарет Тэтчерв фильме «Маргарет». Кроме этого, в том же году Линдси Дункан снялась в роли Аделаиды Брук, спутницы Доктора в дополнительном эпизоде сериала «Доктор Кто». По мнению некоторых обозревателей, одной из лучших спутниц Доктора на все времена. На этом попытаюсь остановится, потому что эта великолепная актриса требует отдельной записи и самого фанатского рассказа, а мы говорим о фильме.


А что Париж? Парижа в этом фильме хватит на всех.



Бонусы

Официально американец Джефф Голдблюм (Jeff Goldblum) в нашу юрисдикцию не входит, но мы его любим и прощаем ему небританское происхождение, гы. В фильме он действительно «бонус», подвернувшийся случай, повод пересмотреть многое. Да и просто прекрасен.



Чудесную музыку (отлично дополняющую Париж) для фильма написал композитор Джереми Сэмс (Jeremy Sams), писавший для Мишелла (как минимум) трижды: для «Гайд-парка», «Доводов рассудка» и «Терпеливой любви». Дополняют саундтрек всеми любимые хиты.



К сожалению, ничего не могу сказать о замечательном операторе Натали Дюран (Nathalie Durand), подарившей нам столь солнечный и пьянящий Париж, но это лишь повод начать «расследование».



Итог

Вам грустно, вы устали, вам кажется, что мир вокруг тускл, уныл и бледен? Я повторяюсь. Просто этот фильм, как глоток дорогого шампанского, не откроет вам новых вселенных, не поведает о глубинах мироздания, но однозначно снимет головную боль, отвлечет, увлечет и добавит красок в любую, окружающую вас действительность.


Аurevoir, дамы и господа! Счастливого вам уик-энда в Париже!

За наводку спасибо волшебнице eliza_doolittl


Герой «новой волны»: Клод Шаброль (Claude Chabrol)

$
0
0
24 июня 1930 года в Париже родился Клод Шаброль, легенда французского и мирового кинематографа. Он с десяти лет писал детективные романы и был уверен, что его ждёт блестящая карьера писателя. В кино он тоже пришел… через писательство. В 50-х каким-то чудом он устроился журналистом в редакцию знаменитого киножурнала «Les Cahiers du cinéma», в котором с 1952 по 1957 годы работал с Франсуа Трюффо, Жаком Риветтом, Эриком Ромером, Жан-Люком Годаром. Потом он говорил, что среди них - кинокритиков, ставших режиссёрами, - только один был идейным «кинореволюционером» - Жан-Люк Годар. А Шаброль, Трюффо, Риветт просто снимали фильмы, потому что им нравилось рассказывать что-то интересное зрителям. Но его первый же фильм «Красавчик Серж» - стал настоящим манифестом нового кинодвижения.


Постепенно я привык работать быстрее и понял, что главное для режиссера — не добиваться своего в каждой детали, а безошибочно определять самое существенное и уметь сосредоточиться именно на этом. (с)


С годами я понял, что надо иметь общее представление о фильме, который собираешься снять, надо видеть его как целое. (с)


Успеху фильма способствует возможность все тщательно заранее продумать. Мне кажется, что многие режиссеры приходят на съемку не подготовленными для нормальной работы. Поэтому они теряют время и вместо художественных проблем вынуждены решать экономические. (с)


«Грамматика» кино, то есть старая голливудская система, была создана для того, чтобы ее нарушать, что и делалось постоянно. Тем не менее полезно знать некоторые правила, чтобы на них опираться. (с)


Можно делать что угодно. Как в литературе. Есть грамматика, но каждый писатель использует свой стиль, пренебрегая подчас всеми правилами, но не забывая о том, что было написано до него. (с)


Не следует путать стиль с формой. (с)


Меня поражают режиссеры, которые считают, что, умножая количество планов, они добиваются более напряженного ритма. Я считаю, что все как раз наоборот. (с)


Приступая к съемке сцены, я обычно знаю, куда поставить камеру, и, начиная работать с актерами, делаю все, чтобы им было удобно, то есть чтобы в самый важный момент камера была направлена на них, чтобы они знали, что найденное ими перед зеркалом выражение лица будет зафиксировано. Короче, чтобы они не работали зря. Это обычно происходит в первые два-три дня съемок. После этого, поняв, что режиссер ему доверяет, актер обычно ведет себя соответственно: он спокоен, раскован, свободен и откровенен со мной. (с)


Я делаю мало дублей, это связано с тем, что я много репетирую. Но я не очень настаиваю на своем, ибо иначе действия актеров быстро становятся механическими. Необходимо все же дать им поработать на проволоке без страховки, так будет лучше. С опытом ко мне пришла уверенность в том, что надо поменьше руководить артистами. Я даю указания, как им вести себя в кадре. Например, на картине «Цветок зла» я предложил Бернару ле Коку: «У твоего героя все время должны болтаться руки». (с)


А Жан-Пьеру Касселю в «Разрыве» сказал: «Главная проблема твоего героя заключается в том, что он боится, что с ним никто не считается. Ему кажется, что он исчезнет, как дым. Поэтому он чаще идет на ощупь». Такие детали помогают актеру понять суть персонажа. Но не следует показывать артистам, что они должны делать. Им надо позволить пробовать разные вещи — жесты, мизансцены, интонации, позволить даже менять текст реплик. У меня нет авторских амбиций. Подчас у актера возникают гениальные предложения, ими следует непременно воспользоваться. Но когда они говорят глупости, надо проявить твердость, спокойно объяснить им, что они ошибаются, и даже разобрать, из чего могла эта ошибка возникнуть. (с)


Больше всего меня раздражает, когда актеры прибегают к штампам. Это чаще всего бывает у дебютантов, ибо с помощью штампов они пытаются скрыть свой страх, растерянность. Помнится, на фильме «Спасибо за шоколад» одна актриса взяла за привычку говорить, качая головой. Тогда и я стал с ней разговаривать, качая головой. Она нашла это странным, и я сказал ей: «Именно так ты разговариваешь, когда тебя снимает камера». Я сказал это легко, словно шутя. Ибо с актерами надо говорить уважительно. (с)


Я никогда не пишу сценарий на актера, ибо тогда окажешься в западне, словно предлагая актеру играть то, что он уже играл прежде. Выбирая актера, я ориентируюсь прежде всего на то, интересен ли он мне. Исполнитель должен быть личностью. Мне случалось встречаться с актерами, которые были очень хороши в самых разных фильмах, но, поужинав с ними, я понимал, что мы не столкуемся. Никогда не надо мистифицировать актеров, то есть, к примеру, приглашать парня, которого считаешь глупым, для того чтобы он сыграл роль глупого человека. Это нечестно и к тому же не даст результата. (с)

Мне не интересны актеры, которые устанавливают дистанцию между собой и героем — вероятно, из страха, что зритель не увидит разницы, перенесет на исполнителя черты негодяя, мерзавца, убийцы. С моей точки зрения, это большая ошибка. (с)


Я считаю монтаж скорее работой ювелира — это отделка, шлифовка, а не игра воображения. (с)


Я не могу давать советы тем, кто хочет работать в кино. Кино замечательно тем, что оно многообразно. Есть великие режиссеры, которых я не выношу, и те, кого я обожаю, хотя все считают их плохими. В современном французском кино самой большой ошибкой является то, что все режиссеры считают необходимым писать сценарии. Такие великие режиссеры, как Хоукс и Хичкок, не писали себе сценарии. Сегодня все режиссеры-дебютанты пишут сценарии. Когда я смотрю их фильмы, мне кажется, что замечаю орфографические ошибки на экране. Я не имею ничего против киношкол, хотя и считаю, что одной учебы недостаточно для обретения профессии. (с)


Еще одно достоинство школ — возможность в процессе обучения отсеивать тех, кто хочет снимать кино, от тех, кто хочет проникнуть в кино, что, согласитесь, совсем не одно и то же. (с)


… Меня толкнуло в кино желание спасти мир! Уже в десять лет я писал романы. А так как работа в одиночестве мне не нравилась, я выбрал кинематограф. Конечно, застольный период работы над сценарием не самый веселый, но зато какая радость снимать! Я получаю от этого невероятное наслаждение. Тем, кто это не испытывает, лучше заняться другим делом! (с)


Шаброля нельзя (невозможно) пересказывать, его нужно просто смотреть. Потому я позволила себе процитировать классика. За некоторые цитаты и фотографии спасибо ресурсу «Французское кино», одному из немногих пишущих о прекрасном французском кинематографе.

Еще один прекрасный детектив

$
0
0
Снова по наводке eliza_doolittl, загрузила в дорогу сериал «Бержерак» (Bergerac), загрузилась и воспылала желанием поделиться. Простите мне некоторую сумбурность изложения, но мне удалось посмотреть лишь 5 серий 1 сезона, а в природе их существует 9 сезонов, 87 эпизодов по 50 минут каждый. Сериал снимался почти десять лет до 1991 года. Но все по порядку:


Все помнят инспектора Барнеби из популярного детективного сериала «Чисто английские убийства»? Мысленно сбрасывает инспектору тридцать лет, и получаем не только молодого Джона Неттлза (John Nettles), но и совершенно непохожего на Барнеби сержанта Джима Бержерака. Джим Бержерак родом, всеми своими корнями и мотивами, из самого сердца 80-х. На минуту представьте себе знаменитый итальянский «Спрут», избавьте его от итальянской импульсивности и страсти, добавьте здорового британского юмора и абсурда, и выйдет «Бержерак».



Джим Бержерак сержант полицейского отделения острова Джерси. Самого крупного острова Нормандских остовов. Это имеет значение, потому что Джерси – особенное место. Это остров мечты. Маленький - лишь 14 километров в длину и 8 в ширину, британский, но вблизи Франции: отсюда до порта Св. Мало в Бретани лишь 65 километров. Джерси – это изумительные виды, прекрасные пляжи, утёсы, тропинки в полях, дюны. Он уникален по всем параметрам: своей истории, местоположению, положению в составе Британии, населению, смешению языков и культур. Это Мекка внутреннего и международного туризма.


Потому и сериал вобрал в себе всё возможные детективные темы 80-х: шпионаж, мировые заговоры, борьбу за наследство, социализм, миллионеров и наемных киллеров. Смотрится, как путешествие в ТАРДИС по мировой истории 80-х.



Сериал снимался BBCсовместно с Seven Network, изначально транслировался на BBC1. В разное время его снимали Роберт Тронсон, Майкл Рольф, Роберт Ян. Сценарии писали Роберт Бэнкс Стюарт, Род Бичем, Брайан Финч. Например, один период оператором проекта работалДжон Уолкер (John Walker), снимавший для нас «Хэмиша Макбета». Музыку для сериала писали Рэй Расселл, Кевин Тауненд, Джордж Фентон. У себя на родине сериал легенда. Более того, он до сих пор транслируется (например на ВВС2 с 24 февраля 2014 года). На видео актерских состав сериала спустя 30 лет.



Герои

Бержерак немногословен, ироничен и фанатично предан своей работе. Еще он разведен, лечится от алкоголизма, покалечен в результате несчастного случая, безумно популярен у женщин. В нем есть что-то от Бонда, что-то от Морса, но и нечто, что сейчас демонстрируют нам его современные «коллеги» по блистательным британским детективам. Еще у него есть любимая дочь Ким, на которую ему вечно не хватает времени. Не часто проявляющая себя бывшая жена и тесть – миллионер – Чарли. Один из любопытнейших персонажей (такой друг-враг-наперсник-искуситель) в исполнении прекрасного Теренса Александра (Terence Alexander). Но в центре всего - всегда работа.


Еще один герой фильма – бардовый Triumph Roadster 1947 года выпуска. Даже для меня, не фаната автомобилей, это безумно прекрасный, раритетный, винтажный красавец. Как я узнала, его роль сыграли сразу два автомобиля, один из которых жив– здоров до сегодняшнего дня.



Бонусы

Было приятно встретиться с еще очень юной Аннет Бэдленд (Annette Badland), играющую расторопную и благоволящую Джиму, секретаршу босса. Мы в основном помним её вот такой:


Бывшую жену Бержерака играет красавица Дебора Грант (Deborah Grant), чудесную Франсин (первая из девушек нашего сержанта) -Сесиль Паоли (Cécile Paoli), среди возлюбленных значится персонаж, которого сыграла Селия Имри (Celia Imrie). Столько было восторга, когда мимолетно появились Энтони Хэд (Anthony Head), Уоррен Кларк(Warren Clarke), Дэвид Скофилд(David Schofield),Дональд Самптер (Donald Sumpter). Как и полагается сериалу 80-х, просмотр превращается в игру «Ой, кто это у нас такой знакомый?!». Ужасно приятно!

Ко всему сержант Бержерак невероятно, ужасно приятно для глаза, красив и пластичен. Смотреть на него – не оторваться! Вот так он бьет ногой! Вот так бежит по пляжу! Вот так обнимает рукой очередную красотку! * пытается заткнуть себя и не перестать делать попытки заскриншотить весь фильм



Рекомендую тем, кто ладит с ритмом телевидения 80-х, любит красивых британских мужчин, крепкие британские детективы, увлекается историей телевидения и просто устал от гонки современного кино.

Читать иль не читать? Да не вопрос.

$
0
0
Во всем виновата efeiya_grassie, потому терпите мой лытдыбр.

Где вы обычно читаете?





В дороге. Или по работе. Собственно, это даже не выбор места, а определенное состояние. На сам процесс это никак не влияет. В смысле, я одинаково получаю удовольствие. Иногда меня завораживает чтение само по себе. То, что без каких-то видимых усилий, набор печатных знаков рождает в голове определенные или неопределенные образы. Собственно, по этой причине я иногда зависаю над чужим плечом, обрывком газеты или этикеткой продукта. Но я отклонилась от темы. Единственное, что требуется для чтения– время и объект. Второе определяет первое.

Книжная закладка или просто кусок бумаги?

Редко использую. Хотя красивые закладки азартно скупаю, а календарики и визитки регулярно исчезают куда-то, подозреваю рассованные по книгам. Просто предпочитаю запоминать страницы или места, где остановилась. Люблю потом проверять себя или искать, где прервалась. Редко ошибаюсь. А если и ошибаюсь, то всегда в свою пользу. Кто сказал, что вернуться на пару страниц назад плохо?

Вы можете просто остановиться во время чтения, или вы должны дочитать до конца главы?

Можно ничего не выдумывать. Не могу. Фильм еще могу остановить, но ненавижу, когда что-то или кто-то отрывает меня от чтения. Выгляжу в этот момент, как похмельный мужик. Рычу, кидаюсь, хватаюсь руками за голову. Однажды чуть не рухнула с верхней боковой полки, сквозь сон пытаясь дойти до замка вместе с К. В такие минуты пытаюсь пролистать, заглянуть в конец, путаюсь, морщусь, тру глаза руками… короче, являю собой самое неприглядное зрелище. Директор института, в котором Наташа когда-то работала, долго хранила у себя на столе мою объяснительную. О том, что старший методист приемной комиссии опоздала на работу на два часа, потому что читала пятый том приключений юного мага со шрамом на лбу. Мне его принесли поздно вечером! Что я должна была делать? Отложить и лечь спать?! Собственно, ничего криминального не случилось. Моё опоздание не создавало проблем, а записать моё объяснение меня попросили, как образец бессмертного идиотизма. Собственно, со времен школы умею читать на ходу. В автобусе, в сознании и без сознания. Всё равно. Главное дочитать.

Вы едите или пьете во время чтения?

Смеетесь? Во время чтения я живу. В прямом и переносном смысле. В смысле, а еще в голову я ем. Потому что этого требует тело, которое носит эту самую голову. Это тело еще пьет, курит и разлагается. Пока, слава мирозданию, только морально.

Телевизор или музыка во время чтения?

Музыка со мной всегда. Телевизора у меня нет.

По одной книге за раз или сразу несколько?

Чаще всего «да». Сейчас в разных местах меня караулят четыре книги. У кровати свежее фэнтези для голого эстетического удовольствия, том эссе Андрея Белого для злобного умысла «больше знать», злополучный «Петербург» (как кармический долг) и Хокинг для общего развития мозга. Это в Москве. Еще пара книг осталась в Тольятти. Как это соотносится с тем, что ужзамужневтерпежмне всегда нужно дочитать? СилаволибляЕсли убрать у меня из-под носа одну книгу и подсунуть другую, мгновенно успокаиваюсь, как младенец срочно поднятый на ручки. Знание себя облегчает задачу передвижения по жизни. Тем более, что и по работе я много читаю.

Вы всегда читаете дома или еще где-нибудь?

У меня нет дома. Точнее, он виртуален. Всегда немного заимствован. Потому, как улитка, всё своё таскаю с собой.

Читать вслух или про себя?

Я читала курсу учебники вслух в процессе подготовки к экзаменам. Это считается? Так лень отвечать серьезно… * натягиваю соответствующее лицоЕсть случаи, когда текст требуется озвучить, чтобы понять. Точка. В метро читать вслух не стану, но для работы или в процессе работы читаю вслух. Себе. Это нужно тем, чьё ухо настроено на слова. Или безграмотным, вроде меня.

Вы пишете в книгах?

В семь лет нарисовала усы Миледи. Мстя. Хорошо-хорошо. Да, в рабочих книгах делаю пометки. Подчеркиваю фразы, ставлю значки. Не во всех книгах, только в тех, тексты которых рассматриваю профессионально. А в остальном мама меня отшлепала тогда… в семь. Я запомнила: рисовать в книгах нехорошо.

Кому передаёте опрос?

Первым трем, кто напишет в комментах «Люблю тебя, Наташка».

Бе-бе-бе!

Спокойной ночи, в смысле.

Фотография ©Анатолия Степаненко

мимолетное

$
0
0
Если комп тормозит по утрам – усомнись. Может это не комп. (с) очень сердитая Наташа

Не берите в голову

$
0
0
Эта запись моя благодарность прекрасному сериалу и настоящему магу olga_lifeline, подарившей мне этот сериал в самый нужный момент. Сразу укажу пять причин, по которым нельзя обойти эти 12-ть 60-ти минутных эпизода двух сезонов сериала «Монро» (Monroe): режиссер Пол МакГиган, Джеймс Несбитт, Сара Пэриш, Том Райлии команда сценаристов (Питер Баукер, Люси Гэннон, Стивен Рассел). Скажем так: это пять самых очевидных причин. Предупреждение может быть только одно: ко всему – это медицинская драма. Есть люди, которые их не смотрят. Других причин не смотреть это произведение искусства – нет.



- Это обязательно быть таким агрессивным?
- Вы суете нож в чью-то голову. Единственная разница между вами и психопатом — это хорошие отметки
.

(с)



С начала

Однажды Наташе попался снятый коварным Моффатом сериал «Джекилл» (Jekyll), всего один просмотр и сердце с грохотом пало к ногам невероятного и блистательного (да бейте же меня за это слово!)артиста. Джеймс Несбитт (James Nesbitt) – какой-то бесконечный сюрприз. Например, вы знали, что в 90-е он участвовал в постановке Юрия Любимова«Гамлет» театра Олд Вик? Что дебютировал на сцене в возрасте 13-ти лет в небольшом колрейнском театре «Риверсайд»? Что его можно встретить в «Хрониках молодого Индианы Джонса» в роли … Юрия? Продолжать можно бесконечно. После двойной и невероятной роли в «Джекилле», мне казалось, выше уже нельзя. Ха!



Несбитт – хорошо, но его нейрохирург Монро – тоже неплохо. Вводная: наш врач – гений, очаровательный хам и плохой муж. Зато отличный друг и очень привлекательный мужчина. Питер Баукер (Peter Bowker– а как будет адекватно произносить по-русски?) не скрывал, что задумал драму про нейрохирурга после того, как была удачно прооперирована его четырехлетняя дочь. (Нужно торопливо добавить, что именно Питер подарил нам сценарии «Грозового перевала», «Шекспира на новый лад», «Блэкпула»). Баукер не скрывал, что задумал британский аналог «Хауса», аналог, который бы смягчил и приблизил центрального персонажа, к нам простым смертным. Именно потому сравнивать бессмысленно. Монро язвит, играет в карты, пьет, чудит, дразнит интернов и друзей, но не больше, чем любой другой врач человек на планете. То, что он – неравнодушен и добр, становится понятно с первых минут пилота.


Твой пациент просыпается, а ты сжимаешь ему сердце в открытой грудной клетке. Он может немного расстроиться (с)

Так, у нас есть некая больница. Нейрохирург, съехавший от жены, и его верный друг анестезиолог Лоуренс Шепард. В исполнении чудное, такого тут нежного, невоинственного, очаровательного и немного застенчивого (звучит то как!) Тома Райли (Tom Riley). Опять же не станем проводить аналогий. Лоуренс не наперсник, скорее боевой товарищ, достаточно свободный, чтобы иметь свою собственную интригу в сериале. Ко всему, это отличный дуэт – Несбитт и Райли.


Ничего не забыла? Ах да! Есть же чудесная Сара Пэриш (Sarah Parish) – очень своеобразный кардиолог, с социопатическими проблемами в общении. Сара всегда хорошо, а тут … она несколько непохожа… даже на себя саму. Я думала, после императрицы Ракносс меня будет трудно удивить, но таковы британские актеры. Дайте им роль, и они перевернут землю.


Думаю, что «шерлокоманы» уже увидели фамилию Пол МакГиган (Paul McGuigan), так что МакГиган? Ему мы обязаны постановщиком сериала Стивом Лоуэсом, работащим с МакГиганом (в том числе) и на «Шерлоке», первыми тремя сериями первого сезона и общей политикой съемки. Он оставался ведущим директором проекта до его закрытия.



Что это нам дает? Прекрасный телевизионный продукт: постоянное движение, мобильность, интерактивность, эффективность, активность… тихо икает! Нам это дает всё! * жарко шепчетА какие там титры, какие титры! Какие подводки, надписи в больничных картах… ах!

Бонусы

Томас Моррисон (Thomas Morrison) знакомый нам еще по «Блэкпулу». Лишний раз убедилась, что передо мной чудный актер с непонятным пока диапазоном возможностей.

Сара Смарт (Sarah Smart) знакомая нам по «Валландеру», «Доктору Кто», «Пуаро», «Смерти в раю» в очередной блистательной (чтоб меня!)эпизодической роли.

*фанфарыШон Эванс (Shaun Evans) пусть в эпизодической роли, но живой, родной, прекрасный.

Антураж больницы был снят в старой школе в Лидсе. У художников ушло 8 недель на превращение старого помещения в ультрамодную в St matthew's Hospital.

Каждый эпизод – отдельная история и общий рассказ о человеке. Ведь всё же это сериал не о больнице и больных, а о людях.

olga_lifeline, спасибо еще раз за рекомендацию ленивым и проморгавшим это чудо Наташкам. Одной конкретное и очень благодарной Наташке.
Viewing all 1032 articles
Browse latest View live




Latest Images